An American musical phenomenon the circus march (or “gallop” or “screamer”) was commonly used during the circus heyday as a way to stir up enthusiasm for the various acts and excite the crowds. GrandGalop is a concert march for young players in the circus march tradition and is guaranteed to raise the excitement level of any concert or festival. With modest technical and range demands you are invited to play this asfast as you dare! Dur: 1:50 (or less)

Par KOWALCHYK GAYLE. A valuable assortment of teacher/student duets in their original form written by teachers and composers during the 18th and 19th centuries. Arranged in order of difficulty, the student parts are limited to a single five-finger position and fall primarily within the grand staff reading range. Each book includes works by such composers as Diabelli, Gurlitt, Bercucci, Wohlfahrt, Berens and others. / Ensemble Music, Exams, Piano Music, Scores / Recueil / Piano 4 Mains

"Tourterelle", "Un petit pouce qui danse", "Il était une bergère"? Voici un album CD qui propose 33 comptines traditionnelles ou chansons d?auteurs pour accompagner l?enfant qui grandit. Des textes amusants, vifs et dynamiques qui permettent de nommer, chatouiller, sauter, galoper, danser, se gratouiller? Mille et une façons d?aider le tout-petit et le plus grand à découvrir et à explorer son corps. Une belle manière pour l?enfant d?appréhender sa place dans l?espace, en mouvement, et de développer sa gestuelle. Des chansons à consommer sans modération, sur toutes les gammes. À partir de trois ans. --Isabel Soubelet

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

Imaginez-vous à califourchon sur votre cheval préféré dans la campagne anglaise en compagnie de coureurs semblables. Vous lope rythme à travers les vallées magnifiquement verts, collines et vallons. Ensuite, vous ralentissez à un rythme de marche en admirant une vue particulier, mais pas pour longtemps car une fois que vous décrochez le rythme. Vous galop un peu plus et puis terminer votre tour avec un grand 'bravo'. Tel est l'effet que vous ressentez lorsque vous écoutez ce morceau. / Orchestre A Cordes

Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver 1726) de l?écrivain irlandais d?origine anglaise Jonathan Swift (1667-1745) est un roman satirique qui raconte les quatre voyages de Lemuel Gulliver chirurgien à bord d?un navire. Le génie imaginatif la finesse d?esprit et la prose simple qui caractérisent les explorations fantaisistes de ces mondes imaginaires ont fasciné des générations de lecteurs. Bert Appermont a réalisé une œuvre en quatre tableaux hauts en couleurs à l?image des récits de Swift.1. Lilliput : Après un naufrage Gulliver se retrouve sur l?île de Lilliput dont les habitants les Lilliputiens ne mesurent qu?environ six pouces de haut.Peuple vif et énergique les Lilliputiens sont symbolisés par un thème enjoué. Les couleurs pétillent? / 2. Brobdingnag : Au pays de Brobdingnag Gulliver est enlevé par des géants. La ligne mélodique revient à plusieurs reprises. L?accélération du tempo intensifie la trame dramatique de ce second mouvement. / 3. Laputa : Laputa est une île volante habitée par d?étranges personnages qui penchent la tête tantôt à droite tantôt à gauche : ils ont un œil tourné en dedans et l'autre vers le ciel. La musique évolue dans un décor chimérique. / 4. Au pays des Houyhnhnms : Au cours de son dernier voyage Gulliver arrive chez les Houyhnhnms des chevaux intelligents et profondément sages qui règnent sur les Yahoos créatures dégénérées de type humain. L?ouverture puissante (trompettes) illustre les chevaux au galop ; le thème solennel qui suit (cors et trombones) symbolise les primitifs et sauvages Yahoos. Le mouvement s?achève sur un finale grandiose.

Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver 1726) de l?écrivain irlandais d?origine anglaise Jonathan Swift (1667-1745) est un roman satirique qui raconte les quatre voyages de Lemuel Gulliver chirurgien à bord d?un navire. Le génie imaginatif la finesse d?esprit et la prose simple qui caractérisent les explorations fantaisistes de ces mondes imaginaires ont fasciné des générations de lecteurs. Bert Appermont a réalisé une œuvre en quatre tableaux hauts en couleurs à l?image des récits de Swift.1. Lilliput : Après un naufrage Gulliver se retrouve sur l?île de Lilliput dont les habitants les Lilliputiens ne mesurent qu?environ six pouces de haut.Peuple vif et énergique les Lilliputiens sont symbolisés par un thème enjoué. Les couleurs pétillent? / 2. Brobdingnag : Au pays de Brobdingnag Gulliver est enlevé par des géants. La ligne mélodique revient à plusieurs reprises. L?accélération du tempo intensifie la trame dramatique de ce second mouvement. / 3. Laputa : Laputa est une île volante habitée par d?étranges personnages qui penchent la tête tantôt à droite tantôt à gauche : ils ont un œil tourné en dedans et l'autre vers le ciel. La musique évolue dans un décor chimérique. / 4. Au pays des Houyhnhnms : Au cours de son dernier voyage Gulliver arrive chez les Houyhnhnms des chevaux intelligents et profondément sages qui règnent sur les Yahoos créatures dégénérées de type humain. L?ouverture puissante (trompettes) illustre les chevaux au galop ; le thème solennel qui suit (cors et trombones) symbolise les primitifs et sauvages Yahoos. Le mouvement s?achève sur un finale grandiose.

Par CHOPIN FREDERIC. Volume 29 BV a des chansons très différents niveaux de difficulté, à partir de la page simple appartenant au répertoire pédagogique, le piano lyrique joyaux, parmi lesquels il ne manque pas de chefs-d'oeuvre heureux grywanych plus grands pianistes: Lento con gran Espressione, Nocturne en mi mineur, Impromptu en do dièse mineur et c Funeral Mars, Ecossaises D, G, des, Kontreadans, [Allegretto], Cantabile dans B, Presto con legierezza, 'printemps', Sostenuto, Moderato, Marquis de galop./ Répertoire / Piano

Par KEYSER PAUL DE. Avec violon Playtime, le violoniste débutant peut faire de la musique des tout premiers enseignements. Dans les trois livres qui composent la série, il y a plus d'une centaine en petits morceaux, une mine de mélodies attrayants - certains traditionnels, certains compositeurs du passé, certains nouvellement formé. Mais ce n'est plus alors seulement une anthologie facile - l'approche sous-jacente est ' apprendre comme vous jouez ', et un plan de sol soigneusement élaborée de développement technique rend un manuel déguisé, un tuteur sans texte. Ce livre vous emmène au Grade 2 standard. Les illustrations animées contribuent visuellement à l'excitation de l'apprentissage du violon./ Recueil / Violon et Piano

Par COHEN MARY. 'Superpieces ' fournissent de précieux répertoire supplémentaire pour violon et piano, qui peut être utilisé pour compléter les livres de tuteur de ' Superstart ' ou toute autre méthode de débutant. ' Superpieces 2 ' sont une merveilleuse collection de classiques et folk tunes convenable pour les élèves de la norme de grade 1-2. / Date parution : 1998-08-20/ Recueil / Violon